“破坏大王”Daniel Arsham又做了什么新设计？

一提到多产的跨媒体艺术家Daniel Arsham，人们就会想到他的Future Relic（未来遗物）系列作品。这个系列会将日常随处可见的物品，比如宝可梦、超级跑车和运动鞋，做成历史文物的样子，它们仿佛经过了上千年的钙化和侵蚀后才被发掘出土。不过，当下最引人瞩目的是他为自己的家具系列增添的新作。

上图：艺术家Daniel Arsham在他位于纽约的工作室中，拿着他在2021年出版、现已售罄的书《Moonraker Time Dilation》。图中的Bedrock餐桌和Bamm-Bamm长凳均来自他设计的第二个Objects for Living II系列。

下图：Arsham设计的Pebbles扶手椅，由石头、树脂和桦木制成，来自Objects for Living II系列，旁边是Snarkitecture为家具品牌Gufram设计的Broken镜子和Broken长凳，还有Arsham的Quartz Crystallised Large Charmander和London Floor Plan地毯。

这一续作是在他2019年推出的首个家具系列Objects for Living的基础上进行的——Arsham与纽约设计画廊Friedman Benda曾在当年的迈阿密设计展上合作展出过这一系列。在家具这种真正具有功能性的创作形式中，Arsham继续了自己关于不同的结构、材料的探索，在一个真正的功能形式中的时间对比。这些新作，包括灯具、沙发、餐桌和椅子，将作为Arsham本月与Friedman Benda合作的首场个展中的一部分。

Bedrock Table

Pterodactyl Floor Lamp

Gazoo Table Lamp

Daniel Arsham在Friedman Benda画廊的新展“Objects for Living: Collection II”，其中展出的一系列家具由木材、树脂和石头组合而成，包含灯具、沙发、桌子、椅子和床。

Arsham涉足家具设计领域其实并不令人意外。在迈阿密读高中时，他曾学习过设计和建筑，但后来申请纽约库伯联盟学院（Cooper Union）的建筑课程被拒后，他转向这所学校的艺术专业。不过，Arsham一直以来对设计的兴趣在Snarkitecture公司中继续得以体现，该公司是他与Alex Mustonen在2007年共同创立的跨学科设计工作室。这家工作室以其开创性的空间干预和塑造沉浸式体验而闻名，合作对象包括各路名人，Cos和Lexus等品牌以及包括Related Companies和Central Group在内的房地产开发商，作品通常以其标志性的低饱和度、高灰度色调呈现。

上图：占据Arsham工作室中心位置的是一辆定制的1973年保时捷RSA跑车，淡黄色的保险杠让人想起那个年代的RSR赛车。

下图：Objects for Living系列中的Dino餐椅，左下角是Arsham创作的泰迪熊。

Objects for Living系列的诞生源于Arsham的一次尝试——为自己位于长岛的周末住宅设计一些合适的家具。这座朴素而独特的小屋是美国建筑师Norman Jaffe在1971年设计的，2017年，Arsham买下了它。Jaffe对各种曲线与折角的并置启发Arsham设计出了几款扶手椅、一张桌子、一盏落地灯和一块地毯，供他自己在这座屋子中使用。然而，这却不可避免地引起了画廊老板Marc Benda的注意，他觉得应当让公众看到Arsham在此方面的才华。

Arsham的首个家具系列是为他在长岛的周末住宅而设计的，其中这把“Shanghai”椅和“Jaffe”桌都是用树脂和泡沫材料制成的。

Friedman Benda画廊在迈阿密设计展上，展出由设计师Daniel Arsham以Norman Jaffe 1969年在长岛上的家为灵感设计打造出的一个家庭场景。整个展览空间也弥漫着Daniel Arsham工作室的绿色色调。 

尽管首个系列中的一些作品延续了Arsham特有的“化石”美学，但也有一些作品采用了更有机、类似组装的形式，而这也正是他在第二次创作迭代中拓展的方向，反映了疫情期间他与妻子以及年幼的孩子们在这座房子里朝夕相处的时间，以及他自己想要长期使用的作品类型。

Daniel Arsham拍摄的他位于长岛的家的雪景——由Norman Jaffe设计的建筑。

“大部分设计都是在纽约封锁期间进行的，”Arsham回忆道，“3月初，我搬去了那座房子里住，当时身边没多少创作材料。我开始用橡皮泥雕刻各种模型的原因是我的孩子们有很多橡皮泥。我把它们晾干了，但我没想过这些就会是家具的成品形式，而在封锁结束后，最终我其实只是对它们进行了3D扫描。”

Arsham设计的Pebbles扶手椅，由石头、树脂和桦木制成，来自Objects for Living II系列。可以看出由橡皮泥制成并进行3D扫描全过程，几乎还原了橡皮泥雕塑的所有质感。

每件家具作品的手工成型部件都保留了橡皮泥雕塑的所有细节特质，比如扶手椅靠背的粗糙边缘和凹痕，餐桌的腿部也被塑造成了各种有机形态。在制作材料上，通过对木材、树脂和石头的组合使用，它们都呈现出了一种天真、近乎于原始的外观，并一如既往体现了Arsham对模糊和扭曲时间概念的迷恋，尽管这些家具作品中并没有出现以往常见的考古学色彩。

上图：Bamm-Bamm长凳

下图：Arsham与Pebbles扶手椅

“这两个系列在材料的使用上有着很大的区别。第一个系列的大部分作品都是由树脂制成的，并且采用了数字雕刻，”Arsham解释道。这次的新作品则表现了“一种材料的转变。有些采用了石头和实心树脂，还有一些则是中空树脂，你可以看到光线从中穿过。对于木材，我们也在工作室使用了一种新技术，创作出了一些令人惊叹的图案。”

上图：Arsham的Gazoo台灯的手绘（左）

下图：台灯展现出独特的木质纹理

例如，这种技术应用在椅面上时，可以制造出多样化的纹理，而这些纹理又反映了木材的本来面貌。“先把胶合板叠在一起，然后把它倾斜着放在一个轴上，当成水平平面去打磨。由于角度发生了变化，经过打磨之后，你就会得到这些事先无法预测的图案。”

上图：Dino餐椅上的木质纹理图案

中图：Arsham与Dino餐椅

下图：木作大师Wendell Castle的Triad椅

除了视觉上的吸引力，Arsham还非常关注每件作品的舒适度和实用性。木作大师Wendell Castle的Triad椅（2006年）为他带去了灵感，这把在形式与功能之间实现了平衡的椅子如今就摆放在他的工作室里。“我通常会从椅子着手，因为它们是最常见的家具。雕刻出各个部分后，我们会对泡沫模型进行打磨，根据人体工学调整它的大小比例，这样才能真正创造舒适的使用感，”他说，“因此，当你坐在这把扶手椅上时，你会感觉它非常贴合身体的线条。我希望这些家具都能被真正使用。它们不是不能被碰触的雕塑。”

Arsham在设计Dino餐椅时反复打磨模型，确保其在保留雕塑感的同时又符合人体工学的舒适感。

这次的新系列共包括十款设计，而其中最大的亮点便是一张相当气派的床，这是Arsham为他去年秋天在布鲁克林褐砂石街区购置的房屋设计的。“直到现在，我的地板上也只放着一张床垫，因为我还在等着把这张床做完，”他笑着说，“它满足了我对床的所有需求，从下方的储物柜，到充电口、阅读灯；还有底灯，背光灯和工作灯。这些灯的光线可以根据不同的情景进行调整。”有些细节灵感来自Arsham在亚洲住过的一些酒店：“床尾设有一个小长凳，你可以坐在上面穿袜子。这是一个非常异想天开的设计。”

上图：Objects for Living II系列中的床与Rubble沙发

中图：Rubble沙发的手绘

下图：Rubble沙发的建模过程

床头板包括了几种不同的有机形态，这种不对称促成了光影的相互作用，使整张床看起来就像是一件雕塑艺术品。“床头抵靠的墙面不需要其他任何装饰。我不需要在墙上悬挂艺术品，因为这张床本身就是，”Arsham补充道。隐藏的嵌入式抽屉，与床体两侧相连的床头柜，以及可以收起的阅读灯，与低矮的床架共同营造出了一种稳固而优美的轮廓。

“虽然最初的一些设计看起来很抽象，也不像是十分舒服的样子，但它们其实都可以完美贴合人体。家具给人的实际感受可能会与直觉相反，”Arsham说。

为庆祝Wallpaper＊国际版创刊25周年

Daniel Arsham创作特别版封面

封面上Wallpaper＊字样随着时间的流逝被侵蚀

“有时，艺术品的视觉呈现并不等同于它带给你的感受或是它本身的意义。而对于家具，或其他一些你会实际触碰到的设计品，外观与使用感受之间的差别，可能是另一个不同的层次。虽然这个系列中有一些非常有趣的设计，但我真的也花了很多时间在人体工学上，以确保它们能发挥其作为家具应有的作用。我的每一件家具都是为了使用而设计的。”

摄影：Marko Macpherson

艺术指导：Michael Reynolds

撰文：Pei-ru Keh

部分图片来自网络